Режиссер-постановщик из Киева Евгений Морозов известен луганским любителям театра: в 2009 году он поставил на сцене академического областного русского драматического театра комедию «Мамуля», в 2010-м – драму по мотивам романа А. Куприна «Яма». А недавно зрители увидели его новую комедию «Ханума» по пьесе Авксентия Цагарели. Пишет газета «Жизнь Луганска».
Автор пьесы - грузинский драматург, режиссер и актер, который жил и творил в конце ХIХ века.
Многие зрители помнят знаменитую постановку «Ханумы» режиссера Г.Товстоногова в Большом драматическом театре, по которой в 1978 году был снят телефильм-спектакль. Эту пьесу с неординарным и динамичным сюжетом часто ставят и другие театры.
Действие происходит в конце ХIХ века в Авлабаре (район Тифлиса, Грузия, в те времена – городская окраина). Богатый купец Микич Котрянц (засл. артист Украины Тарас Чеверноженко) мечтает выдать свою дочь-красавицу Сону (Кристина Хасанова) замуж за князя Вано Пантиашвили (засл. артист Украины Евгений Кравцов). Князь имеет титул и герб, но вследствие разгульной жизни не имеет финансовых средств. Таким образом, наметилась взаимовыгодная сделка, и помочь им взялась лучшая авлабарская сваха Ханума (засл. артистка Украины Полина Шкуратова). Только вот в дело вмешалась ее конкурентка – сваха Кабато (Ирина Кравцова)… В роли князя Багратиони в спектакле участвует народный артист Украины Павел Кленов.
Комедия получилась красивая, яркая, сочная, благодаря актерскому искусству – в русском театре довольно много комедий, чтобы говорить о традициях и мастерстве комедийной игры. Важную роль в этом сыграла и хореография Марины Горянской. «Танцы – не самоцель, они вплетены в канву спектакля, помогают героям либо праздновать, либо что-то оплакивать, - объясняет Евгений Морозов. - Мне не хотелось бы, чтобы говорили: «Ух, как они танцуют». Я называю это «пластическими картинками». У нас танцевальная, пластическая, драматическая массовка речкой обтекает актеров, показывает направление, останавливает действие или развивает его дальше».
Декорации выполнены в виде черных холстов с рисунками известного грузинского художника начала ХХ века Нико Пиросмани. Программка также оформлена с использованием его картин. «Пиросмани – глубокий художник, - говорит режиссер, создавший также и сценографию. - Он простой, примитивный, писал свои картины на простынях, скатертях… И вместе с тем в этом примитивизме есть серьезная сущность, глубокое содержание. Оно соответствуют тому, что мы показываем на сцене».
В спектакле используется народная грузинская и армянская музыка. Режиссер частично переделал слова песен из пьесы, вставил в нее свои «полустихи-полумелодекламации». Художник по костюмам Галина Диденко создала костюмы в реалистичной манере, близкие к национальной одежде.
По мнению режиссера, пьеса Цагарели - обычный водевиль, он же придал спектаклю социальное звучание. «У меня в основе интерпретации этого произведения – конфликты между долгом, честью и общественным положением, что близко к сегодняшней действительности. Это то, что и с нами происходит, - разрушается нация, разрушается личность. Авлабар – этакий Город Солнца наоборот, где никто не хочет работать, производить, все хотят только радоваться и праздновать. Желание потреблять блага, не производя их, - главное противоречие в спектакле. Не может общество процветать, если каждый гражданин живет по таким понятиям. Да, «по понятиям» - хорошее слово. Конечно, все это подано в комедийном аспекте».
Режиссер-постановщик рассказал армянскую легенду, которой навеян красивый финал спектакля: «Однажды во время грозы на купол церкви попала абрикосовая косточка и там прижилась. Из нее выросло дерево – как символ жизни, любви, счастья, символ будущего. Поэтому в конце у нас опускается большой задник с изображением этого дерева на куполе церкви - уже не черный, а белый. Это символ того, что любовь расцвела, появилась перспектива и надежда. Любовь родила надежду».